渔村，与那些电影系学生教会电影人的事/钟加敬（万里望）

对于学生剧组而言，作为外援的电影工作者是他们的恩人——他们总是尊称我们为“老师”，如“美术老师”、“道具老师”、“摄影老师”等，尽管我们自己觉得当之有愧。然而，对那些在影视圈浑浑噩噩打拼了几年的电影工作者来说，学生剧组的存在却有着另一层意义——他们就像一把微光，悄然点燃了我们那几近熄灭的电影梦。

电影是梦工厂，却也让许多人梦醒。每年，无数人挤破头想踏入这个看似光鲜的圈子，同时，也不断有人带着失望与疲惫默默离开。甚至有人说，转行才是电影工作者真正的出路。

电影工作者开始“斗长命”

电影工作者往往陷入一种无休止的内耗循环——没工作时焦虑，开工后又被排山倒海的压力与不公吞噬自己，一点一滴地消磨着心理健康。大家嘴上嚷嚷着要转行，却始终踟蹰不前，因为害怕一旦离开，就再也回不来了；害怕自己刚转身，就会被取代。

电影业就像一张大饼，被前人啃剩一些饼碎，后人只能争抢残存的饼碎。随着僧多粥少，行业竞争加剧，电影行业的人力资源变得越来越廉价。电影工作者开始“斗长命”，甚少有议价的能力。说得难听一点，这个行业是用“人血馒头”堆叠出来的——超长工时、低薪等违反劳工法的现象是常态；被压价、拖薪、甚至公司跑路更是屡见不鲜。身为产业链中最弱势的群体，电影工作者的生活往往捉襟见肘，却因害怕得罪人、没工开，而选择默不作声，独自吞下苦果。大家常无奈地自嘲——自己是在圆别人的电影梦；梦工厂，亦是血汗工厂。

讽刺的是，只有不依赖电影工作为生的电影工作者才有足够的底气去议价。认识一位美术指导，她离开这个圈子后开了一间咖啡馆，看似离这个电影梦越来越远。但主要经济来源不再倚靠拍摄后，她反而能以战养战，从容挑选自己真正喜欢的剧才考虑接案，反而更接近心中的艺术之路了。

电影是光，也是人

每一个追逐电影梦的人都曾以为，只要足够努力，就能触动人心。可现实并不像电影里那般热血，市场、资本、规则……一切都像无形的枷锁，把最初的热情一点点消磨殆尽。到头来，或许感动的只有自己。

这些年，我们奔波于各个剧组，为了迎合影视市场，不断调整自己的原则，向主流靠拢，妥协、让步，大家渐渐忘了自己最初为何热爱电影。就像这片海，潮水涨了又落，落了又涨，而我们就像被卷入其中的一叶扁舟，随波逐流，却早已忘记了最初航行的方向。迷茫之中，我们开始怀疑自己的初心：我们为什么要做电影？ 是为了那些无谓的虚荣？还是想做一位真正的艺术家？

其实答案一直都在。就在我们彷徨时，眼前那群满腔热血的电影系学生，正为了他们的作品拼尽全力，倾注所有。他们教会我们，心之所向，身之所往。他们提醒了我们，因为信仰，电影不只是资本的游戏。它是光影，是情感，是人与人之间最真实的连接。电影，终究属于那些依然相信光影可以改变世界的人们。