画展新闻资料

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“水彩情.丹青梦”画展 3幅为黄诗情作品

“水彩情.丹青梦”画展今日正式开幕，展出近80幅简单画室学员的作品，其中3幅为霹雳州行政议员黄诗情的作品。

23小时前

宋明家.值得择其善者而从之的艺术展

此类艺术与科学的双剑合璧特展，是值得赞叹的佳作，也是值得让其他国家艺术/科学工作者学习的。

4天前

陈玉凤以画献力华教 8日莅日新A校开画展

资深画家陈玉凤通过画作为华文教育献力，将于明天（9月8日）在日新小学A校举办“玉凤丹青·日新善心”画展，欢迎公众到来赏画

1星期前

Malaysia Ria国庆日画展 33画家绘心中的大马

配合国庆日，通过33名本地画家的艺术眼光，深入了解我国的多元丰富的多彩！

3星期前

陕西文化艺术交流画展马23画家69作品参展

马中文化艺术协会23名画家赴中国陕西省延安市，参与马中文化艺术交流画展，协助推动马中艺术家交流及促进两地文化艺术的深度融合。

3星期前

【画展】温锦章《音韵之旅：穿越音乐与文化》创作展

本地资深画家温锦章将举办《音韵之旅：穿越音乐与文化》创作展。此次展览旨在让参观者沉浸于创作者的内心世界，提供难得的机会目睹创作者的生活与创作过程。通过展示草图和新近作品，温锦章揭示了其创意与构思的演变历程。参观者还可以探索在他音乐创作中占据重要地位的乐器，从中获得他音乐与艺术创作相互融合的灵感来源。展览将展示两个系列，即《异彩纷呈》和《韵动人生》。展览的核心是一系列草图，提供了温锦章创作起源的一瞥，强调了工作空间内思想和情感的演变。【活动资讯】展出：2024年9月7日至 2024年9月28日 @ 11:30am 至 6pm（包括星期日）画展揭幕：2024年9月7日（六）@ 2:30pm 地点：KC Voon Studio @ Artsense Creative

1月前

【岛屿漂流】故宫留白／黄荟如

我在早冬的时候到台北故宫博物院走进郭熙的早春。故宫博物馆近百年前“分家”，1925年10月10日北京故宫博物馆在紫禁城遗址成立，后来部分文物辗转到了台湾由台北故宫博物馆收藏，从此隔岸遥望。几年前在北京留学时，我去过几次北京故宫，印象中没机会观看文物，光是看建筑就能走上整整一天，勉强再花一些力气看看特展就得离开了，腿脚走得酸麻，连景山公园也没力气登上。台北故宫相较之下小巧许多，自然是无需花费力气欣赏建筑，可以专注欣赏文物，但其文物之多，也是花上一天时间也看不完。岁末随台师大国际处蔡佳蒨老师到台北故宫，主要目的是为了赏画。我对中国书画了解不多，只在北师大上过张春燕老师中西文化比较课和马世华老师书画课时认识了一些基础的构图审美和笔墨技法，说是去赏画，更多是去凑凑热闹罢了。进入台北故宫前，旁边的至善园也值得游览，至善园以王羲之八大胜景：兰亭、笼鹅、曲水流觞、松风阁、水榭、碧桥西、洗笔池和招鹤听莺为设计格局。正好上学期在课上给学生讲了《兰亭集序》，“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。”如今至善园重现，可谓身历其境，奇妙非常。台北故宫虽小巧，展区却十分丰富，仅仅参观玉器、铜器便已耗时大半，再进入书画展已经没有太多时间细细欣赏。我跟着电子导览前进，其实并不惬意。现场人太多喧闹嘈杂，随行导览人员不熟悉操作，电子导览胡乱播放录音。我随着混乱的录音从商乳丁纹羊首罍跑到红山文化玉猪龙再跑到清代翠玉扳指又跑到民国碧玉屏风，还得挤到橱窗前，或踮起脚尖，十分狼狈。尔后我便放弃电子导览，随意在书画展区浏览。到书法区看三体石经拓本，想起曾经在文字学课上给学生介绍，不免又多看两眼。到绘画区看文征明、刘松年、王蒙，看仇英〈汉宫春晓〉的动画图，最后走进郭熙的〈早春图〉。体验“穿越”的乐趣说“走进”〈早春图〉，是确确实实“走”了进去，只要站在〈早春图〉的数位影像前，平举双手就能进入画中的世界。台北故宫以3D模型还原〈早春图〉的动画场景，利用VR科技让人们可以不接触任何装置，只要在指定范围内做动作，就能与模型实现体感互动。这种科技体验最受欢迎，耐心等待片刻，我也体验了一回“穿越”进入画中世界的乐趣。进入〈早春图〉指定动作是平举双手，像鸟挥动翅膀一样飞进画中，可以到水边找正在撑船的船夫，转个弯追上妇人与奔跑的小狗，在山路上寻找正在上山的行人，猛然向上来到山顶，远处赫然飞来一只大鸟，一声长鸣声划破寂静山林里的早春。飞行过程中如鸟儿一般自由从俯视、仰视、平视不同方向，深入其境体验画中 “高远”“深远”和“平远”的3种透视角度。从画中回到现实，时间也差不多了。我还想着去看看故宫明星“酸菜白肉锅”：毛公鼎、翠玉白菜和肉形石，可惜翠玉白菜和肉形石竟“出差”去了，心中难免嘀咕这一趟有些白费。这也算白费吗？都穿越进了〈早春图〉，也不能说白费了吧。中国画和西洋画在构图上除了透视角度不同以外，最大的不同在于“留白”。中国画气韵生动之处在画中留白所产生的灵动与流动，形成其独特的意境。〈早春图〉中空间是一种留白；北京故宫和台北故宫彼此在文物与建筑上的空白是一种留白；我在北京故宫只逛建筑来不及看文物是一种留白；我在台北故宫不够丰盛的收获也是一种留白。不同程度、不同部分的留白，建构出不同的空间，其气韵与意境也大相径庭。人生往往无法填满，适当在某些场景中留白，才能让气韵有足够的空间流动。早冬的台北，我在两个故宫之间的留白流动，走进了〈早春图〉之余又给新的经验留白，预留空间等待下一次的气韵生动。

2月前

花城最热点

森州NGO：森艺术协会多年积极推广州内艺术事业盼推动州政府早日成立森州画廊

报道：郑嘉伦照片：杨六南提供（芙蓉21日讯）秉着发扬文化艺术的宗旨，森州艺术协会与森州博物馆近年来展开一系列的合作，积极推广州内艺术事业，森州艺术协会更希望有朝一日，推动州政府成立森州画廊，让森州艺术更具代表性！森州艺术协会会长杨六南接受《花城》社区报访问时指出，作为画家和协会的一员，他迫切期待着森州能拥有一个画廊，就像雪州那样，为本地艺术家提供一个专门的展示场所。他说，相比其他州属，森州似乎缺乏这样的艺术空间，但他始终认为，文化在每个州属，甚至整个国家中，都扮演着重要的角色。 “在经济强盛的情况下，艺术和文化事业也会蓬勃发展，因此，我们希望政府和相关部门，能更加重视和支持艺术事业的发展，以促进森州文化的繁荣与传承。” 即便如此，他坦言，相比起以前，在推广文化艺术方面，大马其实已有许多进步。杨六南指出，近来，森州艺术协会与森州博物馆展开合作模式，把“老芙蓉故事”延续到其他县，在不同的县展开写生活动。而在去年，该协会也以波德申、汝来、老港和芙蓉等多地为题材举办了画展，取得了相当热烈的反响。他说，在其他州属，博物馆与艺术团体的结合相对较少，当然一些州属本身拥有州画廊，而森州则缺乏这样的设施，因此，与博物馆的合作，也弥补了这方面的不足。 “在展开写生前，我们会要求博物馆带领采风，提供可写生的景点内容，以便不偏离博物馆的要求。” 他说，协会曾与商场和发展商合作办画展，但这种机会不常有，所以博物馆的支持，让协会在推动上更跃进一步。而且，他认为，森州拥有丰富的文化遗产，作为画家和摄影家，有责任将隐藏在偏远甘榜的文化景观呈现给更多人。拥有50年历史的森州艺术协会，是州内文化艺术的重要推动者，杨六南受访时说，森州曾被称“文化沙漠之城”，州内文化推广相对较慢和少，爱好画画和写生的人也不多，当年仅有数人在推动。 “然而，随着时代变迁，现今这种情况已改变，全国各地艺术团体经常举办写生活动，包括森州艺术协会，这是一个可喜的现象，但与国外相比，仍有许多需要加强和改进的地方。” 他认为，除了政府，商家在推动艺术事业方面，也扮演着重要的角色，商家对艺术的重视至关重要，商家可以在经济方面给予支持，并且通过收藏画作来鼓励和支持当地艺术家。他分享，尽管森州举办画展时吸引许多观众，但画作的销售率却较低，这并不意味森州没有懂得欣赏画作的爱好者，因为他的画作就曾在吉隆坡被一名森州人购买。杨六南说，要成为一名画家是相当艰苦的路，更何况要推广文化，他从事绘画事业有30多年，在推广方面不断在进行中，也不求回报。他说，绘画不仅仅是一种兴趣，当人们能欣赏并收藏艺术作品时，不仅是对画家个人的认可和支持，也是对当地文化和艺术发展的鼓励和支持。 “选择成为一名画家并不容易，尤其许多人是本身家人不愿支持，我本身也不例外，但因对画画充满兴趣，也是家中的老幺，所以让我成功当上一名画家。” 他说，在以前的时代，画家会被认为没有前途，而且要找绘画老师是相当困难的，而现在情况大不相同，在小学阶段只要有兴趣，父母都会为孩子找到绘画老师。 “与此同时，大家对绘画的重视也日益增加，许多人开始意识到绘画是一门有前途的行业，现在大学也提供许多与绘画相关的课程，让学习绘画成为一种更为普遍的选择。” 杨六南说，森艺术协会随着时间推移出现了变化，以前的协会以年长者居多，因为当时喜欢画画的人不多，近年来，越来越多年轻人加入这个行列，其中20至30岁的年轻会员也逐渐增多，为协会注入了新活力和创意。他指出，目前协会拥有80多名会员，只要对绘画有兴趣，并具备一定的作品，即可申请加入。 “过去协会积极开展各种活动，除了定期举办画展外，还有下乡之旅，到各城镇进行画展，曾走访知知港、波德申、学校等，让无法到芙蓉的居民参观画展，艺术协会也在当地进行写生活动，让更多人能够亲身体验艺术的魅力。” 此外，他说，该协会也会与其他州的艺术团体进行交流，共同参与写生活动和画展，也曾受邀到台湾进行文化交流与画展，也到中国宏村进行写生活动，并带领会员进行学习交流。

2月前

花城最热点

【学记】建国毕业生办个人画展　彭艾玛为记忆染色

亚庇建国中学2023年第56届高三毕业生-彭艾玛于6月8日至6月16日在Monocolo精品酒店举办第一场个人画展“Memories in colour”。

2月前

大柔佛焦点

逾180名海内外画家汇聚南马为跨国艺术交流掀新章

（新山11日讯）逾180名来自海内外的画家今早徒步游走新山老城区，充分感受与体验马来西亚的多元民族文化，为艺术创作寻找灵感，有关作品将全数捐给南方大学学院，为跨国艺术交流掀开历史新篇章。这些画家分别来自马来西亚、新加坡、欧洲、南亚、东北亚及其他东盟国家。参观新山老城区，是配合“柔佛长堤100周年庆”举办的5天4夜艺术交流营的重点活动之一。这场“艺之桥”国际艺术交流营，由南方大学学院文物与艺术馆、马中文化艺术协会、新山城市速写会、连城画廊、富力公主湾联办。艺术家们今日一早就分乘数辆旅巴来到新山老城区，在新山纱玉街下车后，即开始徒步游走市区旅程。此次的市区行程游经黄亚福街、纱玉街、陈旭年文化街等地。他们皆被沿途风景吸引，途经新山纱玉街儒艮艺术装置时，纷纷举起相机和手机拍照。另外，来到新山翁固本街一带，众人也站在“策略性”位置，以“皇家山”，即前柔州政府大厦原址为背景，拍摄大合照。之后众人马不停蹄，赶往丹绒比艾国家公园及龟咯渔村参观，再回返南方大学学院进行绘画创作。除了在南方大学学院之外，画家们这几天也将到新山富力广场绘画。有关作品将从7月13至15日，一连3天在新山富力广场展出，是新山有史以来最大型的国内外艺术画展。画家们的绘画主题将围绕南方大学学院、丹绒比艾国家公园、龟咯渔村、新山市区及柔佛长堤启用100周年。 ●沈哲初：作品赠南方大学学院，作为馆藏或筹款用 “艺之桥”国际艺术营总策划拿督沈哲初受访时表示，画家们将完成总计逾200幅作品，将它们赠予南方大学学院，作为馆藏或筹款之用。他表示，上述艺术家于7月初在新纪元大学学院进行了“艺之桥”国际艺术营和举办艺术展后，南下柔州展开此项为期5天4夜的艺术营活动，期通过独特的南方之行，吸取灵感，擦出新的艺术火花。他指出，画家们结束今日的旅程后，下半天时段回返南方大学学院，进行绘画工作营。他提到，各国画家借此活动，不仅达至跨国艺术交流，也增进友谊，相互邀约未来分赴彼此的国家，展开后续的绘画之旅。 ●陈再藩：南马最大型国际艺术交流另一方面，“艺之桥”国际艺术交流营工委会主席陈再藩透露，这是南马，也是南方大学学院首次举办国际艺术交流活动，规模之大也超越其他活动。他说，这项活动吸引逾21个国家，超过180名海内外画家到来，画家们除了到新山老城区、丹绒比艾国家公园、龟咯参观外，也通过工作人员的介绍，了解到柔州早年重要的农作物甘蜜和胡椒、港主制度的由来，以及新山特有的非物质文物遗产等。 ●画家同声说赞受访画家皆异口同声表示，这类艺术交流营深具意义，让各国艺术家参观和体验大马独有的多元文化，并进行跨艺术文化交流。当中，来自中国湖南的画家李金娥受访时说，她在马来西亚留学，修读艺术设计哲学博士课程，很荣幸能与老师及各国艺术家一同感受新山文化及进行创作。她透露，新山老城区有许多美丽的风景，尤其兴都庙的建筑雕刻相当细致，非常吸引人，她还在寻觅创作灵感，暂未决定入画题材。新加坡画家石玉英说，这趟旅程内容丰富，收获满满，很好玩。她表示，这是她首次参加这么多海内外画家参与的艺术营，她对新山老街特别有感，计划通过压克力，将老街融入画纸中。另一方面，来自塞尔比亚的巴拉妮斯拉娃受访时说，这项艺术营活动非常精彩，让人留下许多美好的回忆，尤其是大马人非常热情。她觉得，大马的多元种族文化极具特色，各族能和平共处，让艺术和文化百花齐放。关于入画元素，她透露，她的初步构想，是以丰富色彩突现大马的多元文化。本地画家林晓莉表示，这项活动可促进各国画家交流，让大家认识新山文化。她认为，这项活动提升了整个新山的创作氛围。

2月前

大柔佛焦点

李威贤“序曲”画展至30日 21甲街景水彩画邀观赏

“序曲”画展共展出21幅水彩画，画中的内容都是马六甲街景，以及李威贤记忆中的马六甲，孕育他成长的家乡。

3月前

【画展】《从草原到槟城》陈继群油画展

适逢2024年马中建交50周年，马来西亚女艺术家协会特于6月22日至30日，在槟城关仔角市政厅举办为期8天的《从草原到槟城——陈继群油画展》。 77岁的中国画家陈继群，画作多以草原为主题，充满着诗意的美感。但30年前他在槟城生活期间，对槟城的民风、绚烂多彩的多元文化、中华传统文化的保留和传承，及南洋风格建筑的老房子等，都留下了深刻的印象。 30年后他带着画作重临槟城，盼能给年轻艺术家带来创作灵感，也希望通过跨文化与双向艺术交流，促进两国的友好关系。【活动资讯】日期与时间：6月22日至 30日 @ 10am – 5pm 地点：槟城州立法议会开幕仪式：6月22日 @ 3pm 更多详情：+60 18-940 7080 （WhatsApp）

3月前

天下的妈妈都是一样的

配合温馨的5月，博雅艺术中心举办“天下的妈妈都是一样的”母亲节儿童画展，让小朋友透过画作歌颂母爱，同时传达对妈妈的爱，感谢母亲的养育之恩。

4月前

【如意安详】红叶如花/何国忠

1921年泰戈尔用所获诺贝尔文学奖金，创办泰戈尔国际大学。1937年，谭云山受他所托，设立中国学院，蔡元培和戴季陶领导的中印学会协助募捐，所需基金最终到位。1945年12月，徐梵澄乘军用飞机到中国学院任教，同行者包括常任侠。郭沫若和郑振铎送行，机舱门临关合时，郭沫若喊“要取真经回来。” 此去33年，不受内战以及各种各样运动波及，何尝不是幸事。院长谭云山经历丰富，其中1924年至1928年间在马新活跃。马仑《马华文艺脉搏》有章节论其文学活动，指谭云山诗集《海畔》是新马华文坛第二部新诗集，意义特殊。不过谭云山重心始终在教育与研究，他先在新加坡工商学校、麻坡中华学校教书，又在瓜拉丁加奴中华维新小学担任校长，最终一站为峇株巴辖，帮忙创办爱群女学，后来成为其夫人的陈乃蔚为第一任校长。谭云山在印度活跃超过30年，和徐梵澄都有现代玄奘称号，但是方向有异，谭云山为募款经常中印来回，徐梵澄只专心教学和著述。我读谷林〈醰醰多古情〉而知徐梵澄，后来又读扬之水和陆灏合著《梵澄先生》描绘他晚年生活，印象慢慢累积。孙波2009年出版，2019年再版，字数38万的《徐梵澄传》，更是一部让我有机会走近这位纯粹学者心灵的力作。 “但得能为天下雨，白云原自一身轻。”这是萧军诗句，徐梵澄在〈蓬屋说诗〉中说“苍生霖雨，气魄浩大，而谦谦君子，自谓身轻”，此两句让他“触目惊心”。云彩下完雨后消逝无踪，这是自然规律，人该还原做天下雨，轻盈洒脱。孙波说他写《徐梵澄传》，目的是体会“超越与会通的学术意义和人生境界”。徐梵澄是多语学者，精通英、德、法、梵、拉丁、希腊、印度等多种语文。他的侄儿徐崇善在〈怀念吾叔徐梵澄〉说二战时在乡下，徐梵澄天天读书，晚辈不得打扰，有一段时间自修法文，“抱着一部法文字典，逐句逐字地死记硬背。”1949年底，徐梵澄转到梵文教研中心贝纳尼斯，他在海德堡大学念书时已习梵文，觉得方法不对，于是重新开始，跟小时候读经书一样，靠熟读、背诵，然后再理解。“学得苦呀”，他说。但是值得。在学问路上，不走捷径，印度古代经典50种《奥义书》，他有效地由梵文译成中文，靠的是基本功。徐梵澄另一让人珍惜的成果是翻译室利·阿罗频多所有哲学、瑜伽和社会学著作。柏拉图式恋爱孙波花大篇幅叙述他和游云山感情。游云山小徐梵澄3岁，广东南海人，毕业于香港丽精美术学院，后投入岭南画祖高剑父门下，二战时，避居桂林，有一次往长沙写生，将战迹画作在重庆《中央日报》发表，其中在桂林湘雅医学院速写的两幅被日军炸得稀烂的校园，感动不少人，后来她受邀在重庆举行画展，画坛地位由此奠定。游云山于1948年到中国学院执教，她和徐梵澄一见如故。从相识到相知，话题不断，感情行云流水似增长，孙波以游云山的散文与徐梵澄的诗作，印证二人经常寄意，相伴相行。1949年国民党兵败，泰戈尔大学中国学者资助经费中断，有回大陆者，有往台湾者，有往海外者，她选择和徐梵澄同进退，二人据说曾经在加尔各答华文报登载结婚启事，但是他们在文字的互动只提及“同心侣”，未提过婚姻。孙波所叙述二人关系，更像柏拉图式恋爱。二人后来同到阿罗频多学院工作，8个月后，游云山回香港，启程那天是1951年10月4日，阴云天气。终究有缘无分。孙波举分手原因，虽都精通佛学，但徐重视学理，游在意佛法实践。游的老师高剑父有浓厚国民党背景，游受影响，也是三民主义信徒。徐性格内向，一直是非党非帮非派非伙之人。后来游以母亲病重，需回去照顾，将这段感情画下休止符。 1948年游云山曾在雪兰莪中华大会堂举行过画展，我之所以跳不开二人恋情一段，因为游云山即是马来西亚不少人熟悉的晓云法师，弟子众多。她于1958年出家，1990年于台湾创办华梵工学院，后改名华梵大学。2018年12月，在她圆寂14年后，她的弟子将她38幅禅画，在麻坡展出一星期，《中国报》报导时说她“遗风长驻”。晓云法师2000年在台湾71画龄回顾展中，展出旧作，其中有徐梵澄题诗。2007年，孙波到台湾游学，看到其80岁时所作《秋林图》中，抄徐梵澄诗句：“深林宴坐妨人觉，红叶如花乱扑衣。”

5月前

90岁高龄何明林首次个展圆了少年梦！ / 吴亚鸿

翻开《竹情雀语》何明林水墨画集，拜读了这位耄耋九十高寿前辈的自序。序文开端第一句，有两个字，令人难忘，却也难记。才以为记住了，可下一秒又忘了。这两个字，即是“荦确”（luò què）。 “自修是一条‘荦确路’，不易行！”这是何老先生序文的第一句，道出自修学艺这条路，坎坷难行啊。我想借用苏东坡的诗句，“莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”与君共勉。我们千万别嫌弃坎坷的山坡路，而是要面对与跨越，欢喜听见那拄着拐杖铿然的声音。那，行艺术这道“荦确路”，也就不难啦！画家何明林老先生，从小酷爱绘画，因为有爱，才能无畏地勇往直前走到现在，一步一脚印，历经艺途岁月70载。这一次，因缘具足，在画家洪建发的穿针引线之下，幸会前辈画家何明林老先生。同时，倍感荣幸与珍惜能为老人家办一场90岁生平首次个展。人生七十古来稀，耄耋九旬更难遇！在展厅，笔者把握良机，与何老先生闲谈请益。交谈中方知何老原是恩师锺正山院长的同学。他说：“中学时代，在绘画比赛中，老同学锺正山总是拿第一，吕介文第二，第三才轮到我。呵呵！”接着又说，“我们3人都去了新加坡，他们两位在南洋美专选读美术系，我则走向文学教育。后来，他们成了大画家。我，教书匠一个，最没用！” 或许，也因为这样，不忘初衷的他，在退休后更勤于笔耕，作品充满文人气息，有着浓厚的书香味。回想，第一次看到何老先生的画，是在大马华人文化协会所主办的“78年全国美术展览会”上。何先生的大作《卖山竹者》，给人留下深刻印象。那是一幅具有“南洋风”的水墨画，画中人物造形简练，落笔果断，构图疏密有致，点点山竹形成优美的韵律。事隔45年，再次观赏何老的画作，是举办此次画展之前。其女儿纪洁和夫婿鸿利，将画带来博雅，让我先睹为快。我们一起欣赏作品，从墨竹，苍松，雀鸟，花卉，数十幅画作，不论用笔用墨，豪气不减当年。纵观其作品，无一不体现‘好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章’之诗情画意，展现优美东方绘画传统。何老先生的最爱是画竹子与麻雀，他说，“余爱画竹，仰慕其高风亮节，虚怀若谷。我们要学习郑板桥诗句所描述的“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”的无畏精神。他又说，“若有闲情，不妨闭目细听，风吹竹叶曼妙之音，或静观雀鸟自在飞翔，啁啾共鸣之乐。 “雀语有诗味，风竹令人醉”，教人舒心畅怀！故何老先生的画展题名为《竹情雀语》。这回，在展所观赏何老的作品展，有早至70年代的“岁寒三友”到2021年疫情期间的“榴梿松鼠”，间中当然少不了竹子苍松和花果雀鸟等作品。老先生的作品让我们看见的不仅是翰墨丹青，而是一个画家的信念与坚持，以及尊重传统文化与热爱大自然的文人情怀。其中一幅，画面可见12株竹子、成群麻雀、一苗竹笋、数片新叶。画家为作品落款时，题上了“啊！啊！净土，净土，捍卫坚守最后的一片美丽净土。”我看见纯洁的翰墨情赤子心，也看见维护传统与自然的珍爱。站在画前，良久……良久……感觉自己似乎就伫立在清风竹林之中，远离闹市的喧嚣，沐浴净土的清凉。只想沉浸在这片净土，不想要离开…… 致敬！艺坛好典范常想，艺术创作者，若能与自然为友，以传统为师，那么处处都能启发灵感，时时都可创造奇迹。何明林老先生不只在创作上有成就，老人家更在人生旅途创造奇迹。在90岁高龄开办人生首次个展，可谓精神可嘉。用何老自己的话来说：“我今年90岁了，听力不太好，体力也差，大家都认为我老了，可吾心不老，终于在人生90，圆了少年梦！” 我想，人生每一阶段都有着不同的风景，当我们老了，不要惆怅近黄昏，在余晖之年可以做一些力所能及的事，人生依然可以盛大，依然可以灿烂。何老先生，您是艺坛好典范，向您致敬！

5月前

旅马日画家今起办画展 “爱与灵魂的共鸣”色彩满满

鹤未来将在4月26至28日，上午11时至下午5时在Sunsuria Forum举办“爱与灵魂的共鸣”画展及马日文化融合的社区活动。

5月前