楊六南以人景物等為題材 畫作 訴說老芙蓉故事

瞭解歷史背景作畫感覺深刻

配合“老芙蓉的故事”書畫展籌備，文化節籌委會安排了森美蘭華人文史館和老街導覽行程，讓畫家對花城的地方史有基本認知，創作時產生更多想像空間和情感連結。

楊六南認為，每個地方都有各自的歷史背景與文化特色，有了多一層瞭解之後，呈現出來的作品也比較深刻。

“比如說位於甲必丹譚揚路的森美蘭惠州會館，以往每次經過，都覺得建築物很美，我們寫生也畫了好幾次，但這次得知其歷史背景後，繪畫時的感覺也有所不同。”

他再舉例，過去總是納悶為何蕭隆興街俗稱“新加坡街”，從導覽員口中得知，原來是因為早期當地很多商家都有批發貨物至新加坡，於是他開始留意該處的老行業。

“如今，新加坡街一些老行業依然存在，第一個吸引我目光的是打白鐵，我的父親也是從事這門行業，因此倍感親切，在我進入美專前，曾畫下父親埋首工作的畫面。”

說到打白鐵，他憶起父親曾親手為他打造一個大盆和箱子，至今依然實用。

此外，父親曾偶然收到一個古老的錫制水壺，造型精美，將它傳給楊六南的大哥，在他開始接觸藝術後，大哥轉送給他，後來他在博物館看到相似的館藏，才知那是古董。

繪畫人物最具挑戰性

目前，楊六南的老行業系列累積了10多幅作品，除了打白鐵之外，還有補鞋、雜貨、打金、修秤、修腳車、修零件、街邊小販等行業。

由於人物會動，不適合寫生，他通常會拍照收集素材、與對象交流並感受現場氛圍，再回去創作。對他而言，繪畫人物時，結構和比例的拿捏最具挑戰性。

“繪畫一門老行業之前，我會先跟有關人物交談，掌握基本認知對創作有一定幫助。若對方不願‘受訪’，就以現場感受或導覽員分享的資訊作為依據。”

拍照收集素材時，他會先跟當事人溝通、表明目的，大部分對象得知作為繪畫用途後，都會放心入鏡。不過，也有對象會拒絕被拍和入畫。

“我上街物色補鞋匠時，一對在店面樓梯口補鞋的夫婦不願成為創作題材，後來我在他處意外發現一名女補鞋匠，這很少見。我表明來意後，該名巫裔婦女不反對，於是她成了我的畫作人物。”

藝術角度呈現百年曆史

楊六南分享，“老芙蓉的故事”書畫展意義深遠，無論是老街、老建築或老行業，都是經過歲月的考驗，有的甚至擁有超過百年曆史，如今以藝術角度呈現。

“透過畫作，我們可以追溯芙蓉昔日的繁榮，也能認識一些地方上的文化。我希望通過創作吸引更多藝術愛好者前來，大家能夠以不同的方式欣賞花城之美。”

比起繪畫，攝影倒是更普遍地捕捉畫面方式，不過，也有攝影師不解為何寫生作品比呈現實景的照片更好看，曾就此事詢問楊六南。

“大概是因為畫作集合了創作者的思考、情感和技巧，在用色、細節和氛圍呈現方面經過審美‘加減’，因此作品記錄下實景的照片更吸引。”

“用繪畫呈現，有的部分需強調、有的可以放鬆處理，先捉住重點，若是細節很多，可用調和的方式虛化。不過，若畫面帶有複雜的氛圍，也要表現出來，比如修腳車，人物背景有很多用具和零件，若省略掉就沒感覺了。”

雖然現有的系列作品數量已足夠參展，不過楊六南會繼續創作，他認為，“老芙蓉的故事”這個題材還有很多可以發掘的角度，而他對此感到期待。