杨六南以人景物等为题材 画作 诉说老芙蓉故事

了解历史背景作画感觉深刻

配合“老芙蓉的故事”书画展筹备，文化节筹委会安排了森美兰华人文史馆和老街导览行程，让画家对花城的地方史有基本认知，创作时产生更多想像空间和情感连结。

杨六南认为，每个地方都有各自的历史背景与文化特色，有了多一层了解之后，呈现出来的作品也比较深刻。

“比如说位于甲必丹谭扬路的森美兰惠州会馆，以往每次经过，都觉得建筑物很美，我们写生也画了好几次，但这次得知其历史背景后，绘画时的感觉也有所不同。”

他再举例，过去总是纳闷为何萧隆兴街俗称“新加坡街”，从导览员口中得知，原来是因为早期当地很多商家都有批发货物至新加坡，于是他开始留意该处的老行业。

“如今，新加坡街一些老行业依然存在，第一个吸引我目光的是打白铁，我的父亲也是从事这门行业，因此倍感亲切，在我进入美专前，曾画下父亲埋首工作的画面。”

说到打白铁，他忆起父亲曾亲手为他打造一个大盆和箱子，至今依然实用。

此外，父亲曾偶然收到一个古老的锡制水壶，造型精美，将它传给杨六南的大哥，在他开始接触艺术后，大哥转送给他，后来他在博物馆看到相似的馆藏，才知那是古董。

绘画人物最具挑战性

目前，杨六南的老行业系列累积了10多幅作品，除了打白铁之外，还有补鞋、杂货、打金、修秤、修脚车、修零件、街边小贩等行业。

由于人物会动，不适合写生，他通常会拍照收集素材、与对象交流并感受现场氛围，再回去创作。对他而言，绘画人物时，结构和比例的拿捏最具挑战性。

“绘画一门老行业之前，我会先跟有关人物交谈，掌握基本认知对创作有一定帮助。若对方不愿‘受访’，就以现场感受或导览员分享的资讯作为依据。”

拍照收集素材时，他会先跟当事人沟通、表明目的，大部分对象得知作为绘画用途后，都会放心入镜。不过，也有对象会拒绝被拍和入画。

“我上街物色补鞋匠时，一对在店面楼梯口补鞋的夫妇不愿成为创作题材，后来我在他处意外发现一名女补鞋匠，这很少见。我表明来意后，该名巫裔妇女不反对，于是她成了我的画作人物。”

艺术角度呈现百年历史

杨六南分享，“老芙蓉的故事”书画展意义深远，无论是老街、老建筑或老行业，都是经过岁月的考验，有的甚至拥有超过百年历史，如今以艺术角度呈现。

“透过画作，我们可以追溯芙蓉昔日的繁荣，也能认识一些地方上的文化。我希望通过创作吸引更多艺术爱好者前来，大家能够以不同的方式欣赏花城之美。”

比起绘画，摄影倒是更普遍地捕捉画面方式，不过，也有摄影师不解为何写生作品比呈现实景的照片更好看，曾就此事询问杨六南。

“大概是因为画作集合了创作者的思考、情感和技巧，在用色、细节和氛围呈现方面经过审美‘加减’，因此作品记录下实景的照片更吸引。”

“用绘画呈现，有的部分需强调、有的可以放松处理，先捉住重点，若是细节很多，可用调和的方式虚化。不过，若画面带有复杂的氛围，也要表现出来，比如修脚车，人物背景有很多用具和零件，若省略掉就没感觉了。”

虽然现有的系列作品数量已足够参展，不过杨六南会继续创作，他认为，“老芙蓉的故事”这个题材还有很多可以发掘的角度，而他对此感到期待。